罗浮宫的火鸟 斯特拉文斯基 Pierre Boulez Live at the Louvre 2009 [BDMV 21.2GB]

Pierre Boulez Live at the Louvre – Stravinsky The Firebird
Concert filmed at the Musée du Louvre, Paris, 2 December 2008

長度：54分鐘 (音樂會)、51分鐘 (大師班)
規格：NTSC 、16:9
聲道：PCM Stereo、Dolby Digital 5.1、DTS 5.1
語言：法文
字幕：英文、德文

曲目

■ 史特拉汶斯基：《火鳥》(管弦樂版)
Igor Stravinsky: The Firebird

■ 史特拉汶斯基：管弦樂作品《煙火》作品四
Igor Stravinsky: Feu d’artifice op. 4

■ 附贈：布列茲介紹史特拉汶斯基的《火鳥》
Bonus: Pierre Boulez Introduces Stravinsky’s Firebird

2008年12月2日，羅浮宮博物館玻璃金字塔內，兩千多名觀眾如痴如醉地聆聽著布列茲帶來的音樂魔術，一同體驗史特拉汶斯基的《火鳥》

指揮：布列茲 Pierre Boulez
樂團：巴黎管弦樂團 Orchestre de Paris

向布列茲致敬
2008年羅浮宮企劃一系列向布列茲致敬的音樂會之際，他們將此盛會的高潮交棒給布列茲本人，邀請他指揮史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》，以及史氏另一部早期的管弦樂作品《煙火》。這場音樂會在羅浮宮著名的玻璃金字塔內舉行，兩千多名觀眾全神貫注、如痴如醉地聆聽著布列茲的音樂魔術，一同體驗這場特別的音樂會。

布列茲在1952年第一次與《火鳥》的作曲家史特拉汶斯基見面，兩位作曲家的相遇，激起了充滿靈光的音樂火花，因而成為好友。在半個多世紀之後的今日，布列茲詮釋史特拉汶斯基的作品，以著重細膩變化、優美精煉，同時令人感動著稱。

本片另一個令人著迷之處，是除了音樂會本身之外，也附上一段布列茲介紹《火鳥》，並且談到他自己是以何種角度詮釋這首華麗的高難度作品。這一段節目是在巴黎古典音樂會的聖地之一－普耶廳（Salle Pleyel）錄影的，在帶著管弦樂團一段段地示範演出之前，布列茲花了相當多的篇幅描述這齣芭蕾舞劇的起源。

史特拉汶斯基
史特拉汶斯基在1882年夏天出生於俄國聖彼得堡附近的橘樹城，靠近波羅的海的芬蘭灣。父親是聖彼得堡馬林斯基劇院的駐院男低音，小史特拉汶斯基在家排行老三，在他的幼年時期，並沒有展現特殊的音樂天分，但是他仍然向林姆斯基－高沙可夫學習，林姆斯基－高沙可夫對他的影響至深，史特拉汶斯基在1905年完成法律學位，之後逐漸從事音樂活動。

火鳥
《火鳥》是由戴亞吉列夫所創作的芭蕾舞劇，以斯拉夫古老傳說為背景，由弗金負責編舞，一開始的音樂部份是委託李亞道夫譜寫，但因為遲遲沒有完成，戴亞吉列夫於是轉向委託史特拉汶斯基，史氏在1909年12月開始動筆《火鳥》，隔年6月25日《火鳥》在巴黎歌劇院的首演，讓史特拉汶斯基獲得了音樂事業上的第一個成功。

火鸟剧本基于俄罗斯民间童话，核心围绕伊凡王子、火鸟、不死魔王卡谢伊（Кощей） 的神话叙事，融合了斯拉夫神话中 “火鸟”“魔法羽毛”“灵魂藏于蛋中” 的经典母题。

《火鸟》音乐语言与乐队技法：既有俄罗斯民族乐派的华丽配器（受里姆斯基影响），又开始尝试不协和音、叠置和声、神秘和弦；用主导和声（leit-harmony） 区分凡人（抒情、自然音阶）与超自然角色（火鸟、卡谢伊，和声紧张、色彩奇异）；地狱之舞的强烈切分、不对称节拍，与公主之舞的平稳霍洛沃多舞曲（圆舞）形成极致对比；弦乐的颤音、弱音器，木管的花舌、高音华彩，铜管的粗暴爆发，竖琴的晶莹滑奏，共同塑造奇幻又紧张的音响世界。

《火鸟》音乐是 20 世纪初现代主义音乐的重要起点，连接民族乐派与后来的《彼得鲁什卡》《春之祭》的激进实验，推动了芭蕾舞剧从古典叙事向视觉与音乐高度融合的现代芭蕾转型；至今仍是音乐会与芭蕾舞团的保留曲目，1919 版组曲更是交响乐团的经典演出曲目。

布列茲Pierre Boulez
布列茲是法國作曲家、指揮家，也是一位著名的音樂理論學者，被視為是後魏本時期序列音樂（serialism）最重要的作曲家，而他的創作之中同時也具有即興音樂（aleatory music）與電子音樂的元素。1942年布列茲考取巴黎音樂學院，他直率而大膽激進的革命性思維，把周圍同學們的所學都視為陳舊的傳統。不過他依然在這所高等學院吸取了重要的音樂養分，而这些都成功地形塑了布列茲未來的音樂特色。

布列茲也是二十世紀最重要、最具影響力的指揮家之一，他尤其以指揮巴爾托克、李格替、梅湘、瓦瑞斯等人的許多當代作品聞名。布列茲於1995年擔任芝加哥交響樂團的首席客席指揮，除了當代音樂之外，布列茲也在幾齣他鍾愛的歌劇裡留下經典的演出，包括瓦格納的《帕西法爾》與《尼伯龍根的指環》、巴爾托克的《藍鬍子的城堡》、德彪西的《佩利亞與梅麗桑》、貝爾格的《伍采克》、勋伯格的《摩斯與亞倫》。在錄音方面，布列茲同樣著作等身，1966年，他指揮克里夫蘭管弦樂團的德彪西《海》錄音獲得了葛萊美獎，史特拉汶斯基與巴爾托克的作品錄音是他這幾十年指揮生涯中最受好評的部分。